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Películas para familias - 2

El Mal Espíritu de la Espontaneidad y el Optimismo en las Películas

Marian Horvat & Elizabeth Lozowski
En nuestro último artículo, mostramos cómo errores y escenas cuestionables estaban presentes incluso en las primeras películas de Hollywood. Los primeros errores que examinamos para ayudar a nuestros lectores a analizar lo que ven fueron el romanticismo e impureza, el igualitarismo y la libertad masónica, y una constante desvalorización de la realeza y la nobleza.

Otros errores a buscar en las películas que a menudo van de la mano son la falta de seriedad, la espontaneidad y el optimismo.

Se exalta al hombre no serio y espontáneo

Falta de seriedad en las primeras estrellas de Hollywood

La falta de seriedad es un punto importante a considerar en las películas, si deseas que tus hijos estén bien formados. La constante inserción de una broma o una situación que haga reír a la gente tiene detrás una filosofía: nada en la vida debe tomarse en serio.

Este enfoque es exactamente lo opuesto a la posición católica, que considera que todo es serio, importante y tiene graves consecuencias. Tendremos que rendir cuentas a Dios por todo lo que hacemos en esta vida.

Una consecuencia de esta falta de seriedad es la espontaneidad, que ha sido exaltada en Estados Unidos durante mucho tiempo. El hombre espontáneo dice lo que piensa, hace lo que quiere y anima a los demás a romper las reglas. Este mito americano de la espontaneidad, como se describe en Courtesy Calls Again (Capítulo 3), se afianzó en las producciones de Hollywood desde sus primeros años.

Un ejemplo primordial del hombre espontáneo es el personaje principal en la popular película ¡Qué bello es vivir!, el Sr. George Bailey, quien bromea con todos y proclama ruidosamente sus opiniones.

Otros ejemplos incluyen a María de La novicia rebelde, Anne de Anne of Green Gables, Indiana Jones, el Padre O’Malley en Going My Way, la mayoría de las princesas de Disney recientes, incluyendo a Rapunzel, Anna, Giselle de Encantada, etc.

De hecho, es raro encontrar una película que honre al verdadero caballero, ordenado y refinado en cada uno de sus pensamientos, palabras y acciones. Lo mismo se puede decir de la verdadera dama: contaminadas con feminismo, las mujeres en pantalla son modelos de espontaneidad en lugar de las ceremoniosas y modestas damas del pasado. Incluso si el personaje principal se presenta como cortés y serio, un personaje secundario espontáneo invariablemente aparece para ofrecer “alivio” a la sobriedad.

Audrey Hepburn, provocativa y espontánea

Sin embargo, si uno siente la necesidad de ver películas con la familia, se pueden hacer algunas recomendaciones generales. Primero, una advertencia: la pantalla puede volverse muy adictiva tanto para niños como para adultos. Si los niños están constantemente viendo películas y dibujos animados, pueden perder rápidamente su inocencia e imaginación. En vista de esto, es mejor ver películas muy raramente, idealmente no más de una vez al mes.

Para mantener la jerarquía y el orden en el hogar, es importante que los padres elijan las películas para ver. No se debe permitir que los niños tomen las decisiones, exigiendo ver la misma película una y otra vez, como sucede tan a menudo en los hogares modernos. La película debe ser una fuente de entretenimiento para toda la familia.

En nuestra opinión, no hay películas que no estén contaminadas con algún error. En la lista proporcionada a continuación, hemos señalado los principales errores de cada film. A medida que crece la comprensión de la Contrarrevolución en un católico, debe intentar analizar cada película buscando estas tendencias, y luego discutirlas con los niños mayores para que no absorban los errores.

Finalmente, antes de ver la película juntos, los padres deben haberla visto previamente para estar preparados para omitir cualquier escena romántica u otras instancias cuestionables.

Recomendaciones de películas

Las películas enumeradas a continuación son las más inocentes que hemos visto, pero no son de ninguna manera perfectas. Han sido elegidas porque los personajes femeninos tienen una modestia general, los hombres son masculinos y las mujeres femeninas, la trama no es demasiado confusa ni revolucionaria, y en alguna parte de la película generalmente se mantiene una buena lección moral.

Preferimos las películas hechas antes de 1970, porque tienden a estar hechas en el estilo de una obra de teatro, con énfasis en los escenarios y la personalidad de los actores, lo que facilita al espectador mantener una distancia psicológica de la trama y el drama de la película. Las películas modernas tienden a atraer al espectador a sus mundos, evocando pasiones fuertes y emociones incontroladas que pueden manipular la forma en que el espectador ve el mundo material y comprende lo espiritual. Esto se hace utilizando música dramática, actuación intensa y cambios rápidos de escena.

Old Yeller, una película clásica en la que un niño aprende a ser hombre

Feminismo: la escena de las sufragistas en Mary Poppins

Un niño encuentra y es fiel a su ideal en The Red Balloon

Thomas Moro toma la heroica decisión de oponerse al Rey en A Man for All Seasons

The Charge of the Light Brigade honra el heroísmo

Si alguno de nuestros lectores quisiera ofrecer sugerencias para otras películas, consideraremos agregarlas a la lista.

Los siguientes musicales son generalmente decentes, con la menor cantidad de escenas románticas del género, pero ten en cuenta que todavía están infectados en cierta medida con muchos de los errores mencionados anteriormente:
  • The Sound of Music (1965) – Romanticismo y espontaneidad;

  • Mary Poppins (1964) – Optimismo, igualitarismo y feminismo (la madre es una sufragista);

  • The Wizard of Oz (1939) – Optimismo y espontaneidad;

  • My Fair Lady (1964) - Igualitarismo y romanticismo.
Las siguientes películas familiares son las mejores con las que estamos familiarizados:
  • The Red Balloon (1956) – Una película simbólica cuando se interpreta desde la perspectiva contrarrevolucionaria, es decir, la búsqueda de un ideal;

  • Snow White and the Seven Dwarfs (1937) – Romanticismo;

  • Cinderella (1950) – Romanticismo e igualitarismo;

  • Sleeping Beauty (1959) – Romanticismo e igualitarismo;

  • Bambi (1942) – Romanticismo, como se explica en el artículo anterior, además de la idea de que el hombre destruye la naturaleza;

  • The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) – Optimismo;

  • Almost Angels (1962) – Optimismo e igualitarismo;

  • Davy Crockett: King of the Wild Frontier (1955) – Igualitarismo y liberalismo;

  • Old Yeller (1957) – Espontaneidad (en el hermano menor);

  • Song of the South (1946) – Optimismo y espontaneidad;

  • So Dear to My Heart (1948) – Optimismo;

  • Heidi (1968) – Romanticismo y optimismo;

  • The Inspector General (1949) – Romanticismo y espontaneidad;

  • The Prince and the Pauper (1937) – Igualitarismo y optimismo.
Algunas películas históricas aceptables para ver:
  • Rob Roy: The Highland Rogue (1953) – Romanticismo;

  • Santa Fe Trail (1940) – Romanticismo;

  • Charge of the Light Brigade (1936) – Romanticismo.
Finalmente, recomendamos las siguientes películas sobre santos:
  • Un hombre para la eternidad (1966);

  • El milagro de Marcelino;

  • La canción de Bernadette (1943);

  • Santa Teresa de los Andes (originalmente una miniserie);

  • For Greater Glory (2012) - Esta película es bastante violenta en algunas partes y debe ser mostrada solo a niños mayores.
En general, la versión de 1959 de Ben Hur es una buena película ambientada en la época de Cristo. La película tiene el buen sentido y gusto de nunca mostrar el rostro de Cristo, evitando así la imagen protestantizada o distorsionada de Cristo que se ve en tantas películas hoy en día. Sin embargo, la película, hecha por un director no católico, no es perfecta.

La Pasión de Cristo (2004) es la que más se acerca a una representación católica de Cristo y a una representación honesta de los fariseos y escribas, aunque tampoco es perfecta (especialmente en la representación naturalista de Nuestra Señora y el tono ocasionalmente jocoso).

Después del juicio simulado donde las carmelitas son condenadas a la guillotina
las monjas cantando himnos son llevadas en un carro al lugar de la ejecución

Le dialogue des Carmélites (1960) – que cuenta la historia de las monjas mártires de Compiègne que fueron guillotinadas en París durante la Revolución Francesa – es quizás la mejor película católica que hemos visto. Su principal error es la espontaneidad y el optimismo mostrado en una de las novicias, pero esto no es suficiente para restar mérito al efecto general de la película, especialmente la escena final cuando las carmelitas suben heroicamente los escalones al cadalso una por una.

La mayoría de las otras películas de santos producidas por Hollywood parecen excesivamente sentimentales, progresistas y mal hechas.



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Publicado el 15 de agosto de 2024

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