Arte y Arquitectura
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¿Eran masónicas las piezas de órgano
de la reapertura de Notre Dame?
La reapertura de la Catedral de Notre Dame el pasado 7 de diciembre reunió a la élite mundial en este monumento a la Fe y la Civilización, ahora restaurado.
La catedral resplandecía con esplendor mientras el coro y la orquesta de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris entonaban notas de una música algo grandiosa. La emoción y el asombro eran palpables, la pompa y el boato –aunque saboteados por el progresismo– seguían inspirando admiración, y se podía sentir una sensación de asombro y emoción… hasta que el órgano “volvió a despertar”.
Cuando el órgano empezó a tocar notas extrañas y cacofónicas, se podía ver en los rostros de los presentes expresiones de desconcierto, confusión y disgusto.
En una ocasión de tanta importancia, ¿por qué se tocaba música terrible? ¿Hay un significado más profundo en la cacofonía? Como mi formación fue en música, el tema despertó mi interés. Espero ofrecer algunas posibles respuestas a estas preguntas en este artículo.
Fondo
En un artículo publicado varios días antes de la ceremonia, el medio de comunicación France 24 explicó que el evento estará presidido por el arzobispo de París, Laurent Ulrich, y que asistirán más de 50 jefes de Estado. El clero también estará representado plenamente: “Casi 170 obispos de Francia y otros países se unirán a la celebración, así como sacerdotes de las 106 parroquias de la archidiócesis de París. … El arzobispo también despertará simbólicamente el estruendoso gran órgano de Notre Dame”.
Se contrataron expertos artesanos y restauradores para restaurar la catedral, que había sufrido el trágico incendio de 2019. (1) Pero la catedral en sí no era lo único que necesitaba restauración: el órgano también sufrió daños. "El incendio que derritió el techo de plomo de la catedral cubrió el enorme instrumento de polvo tóxico", informó France 24. “Sus 8.000 tubos, cuyo tamaño va desde el de un bolígrafo hasta más de 10 metros de altura, han sido cuidadosamente desmontados, limpiados y reafinados”.
La música siempre ha expresado los aspectos imponderables y misteriosos de nuestra fe, y el órgano, llamado con razón el rey de los instrumentos musicales, desempeña un papel importante junto con la música vocal de la liturgia sagrada. (2) Por lo tanto, no sorprende saber que el órgano ahora restaurado desempeñará un papel central en la reapertura de Notre Dame.
Quién y qué del despertar de los órganos
Se puede ver un vídeo del «despertar» del órgano completo aquí. Los cuatro organistas que actuaron fueron Olivier Latry, Vincent Dubois, Thierry Escaich y Thibault Fajoles. (3)
La ceremonia consistió en ocho invocaciones cantadas al Arq. Ulrich en francés al órgano, seguidas de ocho improvisaciones por parte de los cuatro organistas. “Improvisaciones” significa que inventaron su propia música en el momento.
La mayoría de ellas eran modernas y no tradicionales. Así que, después de escuchar algunas de ellas, muchos se preguntaron con razón: ¿qué sucedió?
Improvisación en órgano, música moderna
La improvisación es un aspecto importante de la interpretación del órgano, que se utiliza para los momentos de transición y principales de la liturgia. Los organistas franceses tienen su propio estilo de improvisación, pero la práctica decayó en el siglo XX (ejemplos aquí y aquí).
A principios del siglo XX, coincidiendo con la infiltración del modernismo en la Iglesia, se produjo un cambio radical respecto de la armonía tradicional, en la que existía una jerarquía:
Cada tonalidad se basa en una nota, y todas las demás notas tienen una importancia mayor o menor en relación con esa nota, que reina como
“rey” de la tonalidad. Creo que este movimiento hacia la atonalidad fue una consecuencia de la Revolución en la Iglesia y la sociedad, que gradualmente alejó al hombre de Dios y lo acercó a sí mismo.
Así como el hombre occidental comenzó a alejarse de su centro (Dios), la música occidental también comenzó a alejarse de su centro (la tonalidad), centrándose menos en la sacralidad y más en la técnica deslumbrante y compleja, inventando novedades que eran cada vez más extravagantes. Esto eventualmente llevó al abandono de la tonalidad entre círculos influyentes de vanguardia como la Segunda Escuela Vienesa, causando una atonalidad igualitaria en el sonido.
Los compositores de órgano franceses modernos se hunden en la fealdad
La música para órgano francesa también se vio influida por este modernismo musical. La trayectoria descendente se hace evidente cuando comparamos a los compositores modernos con los del pasado. Entre estos últimos se encuentran Louis-Claude Daquin (1694-1772) de la época barroca (aquí, aquí y aquí), o incluso Theodore Dubois (1837-1924), quien, aunque romántico, seguía siendo principalmente tonal (aquí).
Escuchar algunas muestras de compositores de órgano franceses modernos muestra el alejamiento gradual de la tonalidad y el ritmo tradicionales, y la obsesión constante con una técnica cada vez más compleja y novedosa (como notas rápidas repetidas tocadas sin interrupción durante períodos prolongados, como se escucha en las muestras a continuación).
Esto puede ayudar a explicar lo que tocaron los cuatro organistas el 7 de diciembre; dado que lo más probable es que se formaran con estos compositores modernos, sus obras formarían parte del repertorio del que probablemente derivaron sus improvisaciones.
Muestras: Widor, Vierne, Mulet, Dupré, Langlais, Cochereau.
Tal vez el peor y más revolucionario de todos los compositores de órgano franceses modernos sea Olivier Messiaen (1908-1992). Creó su propia versión de la tonalidad (a la que llamó “modos de transposición limitada”) que en realidad está más cerca de la atonalidad. La música de Messiaen también ha sido llamada teosófica, es decir, relacionada con esa rama del ocultismo
(aquí).
La influencia “mesiánica” del 7 de diciembre parece bastante clara: se pueden escuchar sus escalas de tonos enteros, pero también su segundo modo (tono, semitono, tono, semitono, tono) fue interpretado por Thierry Eschaich aquí. La influencia de Messiaen es aún más probable si tenemos en cuenta que Olivier Latry (uno de los cuatro organistas) grabó un álbum con las obras completas para órgano de Messiaen (aquí y aquí).
Aunque técnicamente no se puede decir que estos compositores sean atonales, sin duda llevaron la tonalidad hasta sus límites, especialmente Messiaen, y forman parte de la tendencia general hacia la atonalidad del siglo XX. Probablemente influyeron en los cuatro organistas, lo que explica de dónde sacaron sus improvisaciones, que en su mayoría suenan basura (excepto las dos del medio de Dubois y Fajoles aquí y aquí).
Esotericism in music
¿Es posible que haya símbolos esotéricos en la música moderna, particularmente en la música que se toca el 7 de diciembre? Dado que el arte moderno tiene aspectos esotéricos (aquí y aquí), ¿no tendría sentido también que la música moderna esté influenciada por el esoterismo? Aunque las siguientes sugerencias no son concluyentes, las planteo como hipótesis.
La escala de tonos enteros, que no es originaria de la música occidental, es una escala hexatónica (de 6 notas) que se dice que es esotérica. Los compositores no empezaron a utilizar realmente la escala de tonos enteros hasta el siglo XIX. Claude Debussy, de quien se decía que promovía el rosacrucismo y también era el
Gran Maestro del Priorato de Sión, lo utilizó ampliamente
(aquí). (4)
El famoso músico de jazz John Coltrane creó un círculo basado en la escala de tonos enteros, y sus líneas de conexión finales forman un pentagrama, que se utiliza en el satanismo, la gnosis, el esoterismo, la teosofía y la masonería.
Esta escala, que también es el primero de los “modos de transposición limitada” de Messiaen, se utilizó a menudo en la ceremonia del 7 de diciembre: Latry la tocó aquí y aquí, Vincent Dubois la tocó aquí (las notas escalonadas de fondo) y aquí, y también se puede escuchar de fondo interpretada por Thibault Fajoles (aquí) y Escaich aquí.
Atonality También ha sido considerada esotérica por algunos. En su obra La Prophetie Musicale, Albert Roustit comenta la atonalidad de Schonberg en la música moderna: “De ahí que [exista] una tendencia muy clara hacia una desecación del arte, una desecación que ya no seducirá a las multitudes de oyentes, sino que dará a las nuevas obras [atonales] un carácter esotérico que sólo los iniciados podrán comprender. El intelectualismo prevalece sobre la sensibilidad." (p. 161)
Roustit continúa: "En cuanto a las "reglas" dodecafónicas [dodecafónicas], según la doctrina de Schonberg, es seguro que se establecieron siguiendo este proceso de "concentración" o "despojo" extremo, que consiste en no repetir un sonido antes de escuchar los doce sonidos de la serie. Serían, por tanto, a la vez especulación y codificación de un nuevo lenguaje. El resultado es un aspecto esotérico de esta música que ahora se ha convertido en una realización de matemáticas del sonido con reglas estrictas basadas en datos arbitrarios: una teoría puramente cerebral. arte cuyo intelectualismo se opone formalmente al sentimiento instintivo de la gran masa.” (p. 169)
Aunque Roustit no quiera decir que la atonalidad es esotérica en sentido estricto (relacionada con o que evoca rituales mágicos ocultos), sí lo es si se considera que sus principios igualitarios son compartidos por la gnosis.
Tritones, Considerado el intervalo del Diablo en la Edad Media, (5) también se decía que se utilizaban el 7 de diciembre.
L’edifice.net, un sitio web que pretende ser la mayor biblioteca en línea de información masónica, dio esta interpretación masónica del tritono:
“Entre fa y si hay tres tonos, de ahí el nombre de este intervalo como tritono. Esta relación se considera en la música como un presagio del diablo; los padres de la Iglesia lo habían prohibido. Por lo tanto, se decidió tan pronto como apareció bajar fa a mi y subir si a do (en do mayor). Y el primer paso mi fa se compara con la puerta de los Hombres mientras que el segundo paso si do se asimila a la puerta de los Dioses. El primero nos lleva del 4 al 3 que es el paso de la Tierra al Cielo y el segundo del 7 al 8 que es el acceso a la trascendencia.”
No analicé minuciosamente todas las interpretaciones, pero durante la Sexta Invocación, en la marca 10:30-12:17, se tocó una línea de dos notas, con 5 pares de 2 notas tocadas dos veces; el primer "compás" delinea dos acordes de séptima disminuida, con un tritono en el medio de cada uno. No son audibles inmediatamente, sino que están "escondidos" en la música:
Otro tritono se encuentra en 12:39, en la melodía escalonada de Eschaich (de re a la bemol).
Es cierto que los tritones se hicieron comunes a partir de la era barroca. Sin embargo, en esta ceremonia, parecen adquirir un significado especial cuando se los considera en contexto con todo lo demás. (6)
El simbolismo masónico de la cacofonía
The chords and intervals analyzed above are considered dissonant - that is, cacophonous, not-consonant.
De hecho, el paso de la cacofonía a la armonía se considera importante en el ritual masónico. Un artículo sobre Música y masonería de la Bibliothèque Nationale de France puede explicar tal vez la cacofonía en las improvisaciones de órgano. Doy dos extractos, con mi comentario:
Se escucha consonancia en la ceremonia del órgano
Al escuchar las invocaciones del órgano en la ceremonia de Notre Dame, queda claro que, a pesar del caos que se produce en todo momento, todas terminan en un acorde consonante, generalmente mayor, pero a veces menor. Mi análisis:
Algunas hipótesis:
La letra G es aparentemente muy importante para la masonería, pues simboliza al Gran Arquitecto, Dios, pero también la gloria, la grandeza y la geometría. Consulta estos artículos
aquí, aquí y
aquí. Sol, La y Re también aparecen en el acrónimo del ser supremo de la Masonería, o GADLU – Grand Architecte de l’Univers (Gran Arquitecto del Universo).
De nuevo: no se trata de pruebas concluyentes, sino de hipótesis curiosas que podrían explicar el énfasis en Sol, La y Re, lo que parece bastante intencional considerando la cantidad de veces que se repiten (Sol se repite dos veces, Re seis veces, con la nota La ocupando un lugar destacado en la tonalidad de Re).
Simbolismo en el organista principal.
Al plantearse la posibilidad de que haya simbolismo masónico en la música de órgano que se interpretó en la reapertura de Notre Dame, algunos podrían descartarla como una mera teoría de la conspiración. Sin embargo, esta posibilidad se vuelve más convincente si se considera que Olivier Latry, quizás el más famoso de los cuatro organistas, ha aparecido en al menos una fotografía en la que hace un extraño gesto con los brazos mientras se cubre un ojo. Fuentes encontradas en X, aquí, aquí, y en otros lugares aquí.
¿Qué es este gesto? Algunos lo han interpretado como el Ojo de Horus o el Delta Luminoso, un símbolo que la masonería utiliza a menudo. Véase aquí y aquí. Observe cómo se cubre un ojo y forma dos triángulos con los brazos.
Conclusión
Después de considerar todas estas cosas, surge una pregunta: ¿La ceremonia del órgano en la reapertura de Notre Dame el 7 de diciembre tenía una simbología masónica oculta, destinada a mostrar el poder de la masonería y quizás también a iniciar inconscientemente a los oyentes? Nada se puede afirmar con certeza, pero el conjunto de evidencias presentadas aquí sugiere una respuesta afirmativa.
Suponiendo que lo que se tocó fueron improvisaciones reales y no piezas previamente compuestas que se ensayaron y memorizaron meticulosamente (lo cual es una posibilidad), mi sospecha es que a los organistas se les podría haber dicho que comenzaran y terminaran en una determinada tonalidad y se les dio un cierto estilo o vocabulario de compositor a partir del cual debían improvisar, pero con un fuerte énfasis en los compositores modernos y una preferencia por tonos enteros, tritonos y tonalidad caótica (atonalidad) terminada en consonancia.
Expresiones de confusión
Cuando el órgano empezó a tocar notas extrañas y cacofónicas, se podía ver en los rostros de los presentes expresiones de desconcierto, confusión y disgusto.
En una ocasión de tanta importancia, ¿por qué se tocaba música terrible? ¿Hay un significado más profundo en la cacofonía? Como mi formación fue en música, el tema despertó mi interés. Espero ofrecer algunas posibles respuestas a estas preguntas en este artículo.
Fondo
En un artículo publicado varios días antes de la ceremonia, el medio de comunicación France 24 explicó que el evento estará presidido por el arzobispo de París, Laurent Ulrich, y que asistirán más de 50 jefes de Estado. El clero también estará representado plenamente: “Casi 170 obispos de Francia y otros países se unirán a la celebración, así como sacerdotes de las 106 parroquias de la archidiócesis de París. … El arzobispo también despertará simbólicamente el estruendoso gran órgano de Notre Dame”.
Se contrataron expertos artesanos y restauradores para restaurar la catedral, que había sufrido el trágico incendio de 2019. (1) Pero la catedral en sí no era lo único que necesitaba restauración: el órgano también sufrió daños. "El incendio que derritió el techo de plomo de la catedral cubrió el enorme instrumento de polvo tóxico", informó France 24. “Sus 8.000 tubos, cuyo tamaño va desde el de un bolígrafo hasta más de 10 metros de altura, han sido cuidadosamente desmontados, limpiados y reafinados”.
La música siempre ha expresado los aspectos imponderables y misteriosos de nuestra fe, y el órgano, llamado con razón el rey de los instrumentos musicales, desempeña un papel importante junto con la música vocal de la liturgia sagrada. (2) Por lo tanto, no sorprende saber que el órgano ahora restaurado desempeñará un papel central en la reapertura de Notre Dame.
Quién y qué del despertar de los órganos
Se puede ver un vídeo del «despertar» del órgano completo aquí. Los cuatro organistas que actuaron fueron Olivier Latry, Vincent Dubois, Thierry Escaich y Thibault Fajoles. (3)
A la izquierda: vista de los organistas desde el coro; a la derecha, el Arq. Ulrich canta las invocaciones al órgano.
La ceremonia consistió en ocho invocaciones cantadas al Arq. Ulrich en francés al órgano, seguidas de ocho improvisaciones por parte de los cuatro organistas. “Improvisaciones” significa que inventaron su propia música en el momento.
La mayoría de ellas eran modernas y no tradicionales. Así que, después de escuchar algunas de ellas, muchos se preguntaron con razón: ¿qué sucedió?
Improvisación en órgano, música moderna
La improvisación es un aspecto importante de la interpretación del órgano, que se utiliza para los momentos de transición y principales de la liturgia. Los organistas franceses tienen su propio estilo de improvisación, pero la práctica decayó en el siglo XX (ejemplos aquí y aquí).
Influenciados por la Revolución, algunos compositores se desviaron de los rieles de la tonalidad, como Schonberg.
Así como el hombre occidental comenzó a alejarse de su centro (Dios), la música occidental también comenzó a alejarse de su centro (la tonalidad), centrándose menos en la sacralidad y más en la técnica deslumbrante y compleja, inventando novedades que eran cada vez más extravagantes. Esto eventualmente llevó al abandono de la tonalidad entre círculos influyentes de vanguardia como la Segunda Escuela Vienesa, causando una atonalidad igualitaria en el sonido.
Los compositores de órgano franceses modernos se hunden en la fealdad
La música para órgano francesa también se vio influida por este modernismo musical. La trayectoria descendente se hace evidente cuando comparamos a los compositores modernos con los del pasado. Entre estos últimos se encuentran Louis-Claude Daquin (1694-1772) de la época barroca (aquí, aquí y aquí), o incluso Theodore Dubois (1837-1924), quien, aunque romántico, seguía siendo principalmente tonal (aquí).
Escuchar algunas muestras de compositores de órgano franceses modernos muestra el alejamiento gradual de la tonalidad y el ritmo tradicionales, y la obsesión constante con una técnica cada vez más compleja y novedosa (como notas rápidas repetidas tocadas sin interrupción durante períodos prolongados, como se escucha en las muestras a continuación).
Esto puede ayudar a explicar lo que tocaron los cuatro organistas el 7 de diciembre; dado que lo más probable es que se formaran con estos compositores modernos, sus obras formarían parte del repertorio del que probablemente derivaron sus improvisaciones.
Muestras: Widor, Vierne, Mulet, Dupré, Langlais, Cochereau.
El extravagante revolucionario Olivier Messiaen
La influencia “mesiánica” del 7 de diciembre parece bastante clara: se pueden escuchar sus escalas de tonos enteros, pero también su segundo modo (tono, semitono, tono, semitono, tono) fue interpretado por Thierry Eschaich aquí. La influencia de Messiaen es aún más probable si tenemos en cuenta que Olivier Latry (uno de los cuatro organistas) grabó un álbum con las obras completas para órgano de Messiaen (aquí y aquí).
Aunque técnicamente no se puede decir que estos compositores sean atonales, sin duda llevaron la tonalidad hasta sus límites, especialmente Messiaen, y forman parte de la tendencia general hacia la atonalidad del siglo XX. Probablemente influyeron en los cuatro organistas, lo que explica de dónde sacaron sus improvisaciones, que en su mayoría suenan basura (excepto las dos del medio de Dubois y Fajoles aquí y aquí).
Esotericism in music
¿Es posible que haya símbolos esotéricos en la música moderna, particularmente en la música que se toca el 7 de diciembre? Dado que el arte moderno tiene aspectos esotéricos (aquí y aquí), ¿no tendría sentido también que la música moderna esté influenciada por el esoterismo? Aunque las siguientes sugerencias no son concluyentes, las planteo como hipótesis.
Claude Debussy: un ocultista y mirada maliciosa
El famoso músico de jazz John Coltrane creó un círculo basado en la escala de tonos enteros, y sus líneas de conexión finales forman un pentagrama, que se utiliza en el satanismo, la gnosis, el esoterismo, la teosofía y la masonería.
Esta escala, que también es el primero de los “modos de transposición limitada” de Messiaen, se utilizó a menudo en la ceremonia del 7 de diciembre: Latry la tocó aquí y aquí, Vincent Dubois la tocó aquí (las notas escalonadas de fondo) y aquí, y también se puede escuchar de fondo interpretada por Thibault Fajoles (aquí) y Escaich aquí.
Atonality También ha sido considerada esotérica por algunos. En su obra La Prophetie Musicale, Albert Roustit comenta la atonalidad de Schonberg en la música moderna: “De ahí que [exista] una tendencia muy clara hacia una desecación del arte, una desecación que ya no seducirá a las multitudes de oyentes, sino que dará a las nuevas obras [atonales] un carácter esotérico que sólo los iniciados podrán comprender. El intelectualismo prevalece sobre la sensibilidad." (p. 161)
Roustit continúa: "En cuanto a las "reglas" dodecafónicas [dodecafónicas], según la doctrina de Schonberg, es seguro que se establecieron siguiendo este proceso de "concentración" o "despojo" extremo, que consiste en no repetir un sonido antes de escuchar los doce sonidos de la serie. Serían, por tanto, a la vez especulación y codificación de un nuevo lenguaje. El resultado es un aspecto esotérico de esta música que ahora se ha convertido en una realización de matemáticas del sonido con reglas estrictas basadas en datos arbitrarios: una teoría puramente cerebral. arte cuyo intelectualismo se opone formalmente al sentimiento instintivo de la gran masa.” (p. 169)
Aunque Roustit no quiera decir que la atonalidad es esotérica en sentido estricto (relacionada con o que evoca rituales mágicos ocultos), sí lo es si se considera que sus principios igualitarios son compartidos por la gnosis.
El círculo de Coltrane con pentagrama a la izquierda;
toda la escala tonal a la derecha, que se dice que es esotérica, ya que no tiene centro tonal.
Tritones, Considerado el intervalo del Diablo en la Edad Media, (5) también se decía que se utilizaban el 7 de diciembre.
L’edifice.net, un sitio web que pretende ser la mayor biblioteca en línea de información masónica, dio esta interpretación masónica del tritono:
“Entre fa y si hay tres tonos, de ahí el nombre de este intervalo como tritono. Esta relación se considera en la música como un presagio del diablo; los padres de la Iglesia lo habían prohibido. Por lo tanto, se decidió tan pronto como apareció bajar fa a mi y subir si a do (en do mayor). Y el primer paso mi fa se compara con la puerta de los Hombres mientras que el segundo paso si do se asimila a la puerta de los Dioses. El primero nos lleva del 4 al 3 que es el paso de la Tierra al Cielo y el segundo del 7 al 8 que es el acceso a la trascendencia.”
No analicé minuciosamente todas las interpretaciones, pero durante la Sexta Invocación, en la marca 10:30-12:17, se tocó una línea de dos notas, con 5 pares de 2 notas tocadas dos veces; el primer "compás" delinea dos acordes de séptima disminuida, con un tritono en el medio de cada uno. No son audibles inmediatamente, sino que están "escondidos" en la música:
Otro tritono se encuentra en 12:39, en la melodía escalonada de Eschaich (de re a la bemol).
Es cierto que los tritones se hicieron comunes a partir de la era barroca. Sin embargo, en esta ceremonia, parecen adquirir un significado especial cuando se los considera en contexto con todo lo demás. (6)
El simbolismo masónico de la cacofonía
The chords and intervals analyzed above are considered dissonant - that is, cacophonous, not-consonant.
De hecho, el paso de la cacofonía a la armonía se considera importante en el ritual masónico. Un artículo sobre Música y masonería de la Bibliothèque Nationale de France puede explicar tal vez la cacofonía en las improvisaciones de órgano. Doy dos extractos, con mi comentario:
- "Antes de los momentos estrictamente musicales, el ritual de una interpretación está marcado sobre todo por formas musicales sin melodía, más o menos liberadas de tonos (frecuencias identificables)." Creo que la "libertad" de los tonos (o tonalidad) simboliza la máxima libertad por la que trabaja la masonería. Esto es gnóstico e igualitario.
- Comentando sobre la música para el ritual de iniciación: "Aquí no hay un ritmo binario (imperfecto) o ternario (perfecto), sino un paisaje sonoro caótico, polirrítmico, del que surgirán más tarde la luz y la armonía: la del acorde perfecto de la música tonal en intervalos de tercera (3) y quinta (5) y, para la cadencia llamada "perfecta", un acorde de séptima dominante (7) que se resuelve en el acorde tónico (1)."
Se escucha consonancia en la ceremonia del órgano
Al escuchar las invocaciones del órgano en la ceremonia de Notre Dame, queda claro que, a pesar del caos que se produce en todo momento, todas terminan en un acorde consonante, generalmente mayor, pero a veces menor. Mi análisis:
- La primera invocación termina en el acorde de sol mayor (observe cómo los dedos de Latry aterrizan en sol mayor
aquí, la mano izquierda es re-sol-si-re, que se llama acorde de sol mayor de segunda inversión, la mano derecha es sol-si-re-sol, llamado posición fundamental sol mayor);
- La segunda invocación termina en el acorde de re mayor;
- La tercera invocación termina en el acorde de Re mayor;
- La cuarta (la invocación más tonal) comienza en Re menor y termina en Re mayor; con un fuerte énfasis en la nota A (al principio y al final)
- La quinta comienza en re menor (también bastante tonal), termina en re mayor; La nota A también se puede escuchar
a menudo en esta (incluso con un pedal A en el bajo)
- La sexta termina en Sol Mayor;
- La séptima comienza en Re y termina en Re;
- La octava comienza y termina en Re Mayor
Algunas hipótesis:
La G aparece en la escuadra y compás. También está presente sobre el trono en los salones masónicos, los delantales y anillos masónicos.
De nuevo: no se trata de pruebas concluyentes, sino de hipótesis curiosas que podrían explicar el énfasis en Sol, La y Re, lo que parece bastante intencional considerando la cantidad de veces que se repiten (Sol se repite dos veces, Re seis veces, con la nota La ocupando un lugar destacado en la tonalidad de Re).
Simbolismo en el organista principal.
Al plantearse la posibilidad de que haya simbolismo masónico en la música de órgano que se interpretó en la reapertura de Notre Dame, algunos podrían descartarla como una mera teoría de la conspiración. Sin embargo, esta posibilidad se vuelve más convincente si se considera que Olivier Latry, quizás el más famoso de los cuatro organistas, ha aparecido en al menos una fotografía en la que hace un extraño gesto con los brazos mientras se cubre un ojo. Fuentes encontradas en X, aquí, aquí, y en otros lugares aquí.
¿Qué es este gesto? Algunos lo han interpretado como el Ojo de Horus o el Delta Luminoso, un símbolo que la masonería utiliza a menudo. Véase aquí y aquí. Observe cómo se cubre un ojo y forma dos triángulos con los brazos.
Conclusión
Después de considerar todas estas cosas, surge una pregunta: ¿La ceremonia del órgano en la reapertura de Notre Dame el 7 de diciembre tenía una simbología masónica oculta, destinada a mostrar el poder de la masonería y quizás también a iniciar inconscientemente a los oyentes? Nada se puede afirmar con certeza, pero el conjunto de evidencias presentadas aquí sugiere una respuesta afirmativa.
Suponiendo que lo que se tocó fueron improvisaciones reales y no piezas previamente compuestas que se ensayaron y memorizaron meticulosamente (lo cual es una posibilidad), mi sospecha es que a los organistas se les podría haber dicho que comenzaran y terminaran en una determinada tonalidad y se les dio un cierto estilo o vocabulario de compositor a partir del cual debían improvisar, pero con un fuerte énfasis en los compositores modernos y una preferencia por tonos enteros, tritonos y tonalidad caótica (atonalidad) terminada en consonancia.
- Cinco años después del incendio, las investigaciones sobre la causa resultaron inútiles y, sorprendentemente, se descartó que se tratara de un incendio provocado. como una posibilidad.
- Después de la voz, el Papa San Pío X en su Carta Papal Tra le Sollecitudini destacó el órgano como esencialmente el único instrumento aceptable en la liturgia, recordándonos la naturaleza clerical del coro (llamado “el coro de los levitas”) y condenando el uso de “instrumentos ruidosos y frívolos” como tambores, platillos, campanas y otros.
- Estos cuatro organistas fueron anunciados como organistas titulares de Notre Dame el 24 de abril de 2024. Ver comunicado de prensa al final de página aquí y artículo completo aquí.
- Sobre este tema, un artículo en francés que detalla algunos aspectos del esoterismo de Debussy, así como de otros compositores y artistas del siglo XIX, se puede leer aquí.
- Un intervalo musical es la distancia entre dos notas.
- Los tritonos se encuentran en todas las cadencias que van desde la séptima dominante hasta la cadencia tónica, con un tritono entre la 3.ª y la 7.ª, aquí, y también en todas las escalas mayores, entre el cuarto y el séptimo grado de la escala, aquí.
Publicado el 30 de enero de 2025
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