Arte y Arquitectura
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¿Qué es realmente un buen artista?
Hoy en día oigo con demasiada frecuencia: «Fulano es buen actor» o «Este o aquel hombre es buen escritor». Al igual que con el fenómeno del «buen tipo», algo falla aquí. La etiqueta «bueno» se aplica a tantas personas que no son aptas para el apelativo que su sentido más profundo pierde su significado; «bueno» se convierte solo en sinónimo de «hábil». Esa es la palabra que generalmente se utiliza.
Vale la pena abordar este tema porque, en nuestros tiempos empobrecidos, tan carentes de cultura y porte, la gente está ciega a los horizontes del arte. Un hombre puede tener una vislumbre de un gran panorama más allá de su vista, una vista magnífica, pero se detiene en una turbera. Esta, se dice a sí mismo, es esa vista.
Entonces, ¿qué es un buen artista? Permítanme hacer algunas primeras descripciones para llegar a la respuesta a esa pregunta.
En cuanto a la habilidad: hasta cierto punto,La "habilidad" de alguien es independiente de la "buena" calidad de su trabajo. Por ejemplo, en las visiones de Ana Catalina Emmerich aprendemos que las audaces seductoras de la época prediluviana dominaban sus artes seductoras a un nivel muy desarrollado. Pocas personas podían resistirse a ellas. (1) Es decir, eran hábiles, pero no buenas.
En el ámbito artístico, Miguel Ángel demuestró una destreza técnica pictórica superior a la de muchos de siglos anteriores. Sin embargo, es exagerado decir que su obra es buena.
¿Por qué? Porque lo que produjo es a menudo muy sensual, inundado de desnudez, infamemente. Estas obras de arte, de "maestría", fueron esculpidas por una mano genial, pero ¿quién puede decir que la visión fue buena?
La habilidad del artista solo sirve para maximizar el efecto positivo o negativo que pretende plasmar en una obra, incluso inconscientemente. Así pues, en pocas palabras, ser un artista hábil no significa necesariamente ser un buen artista. En esta categoría de hábiles pero no buenos se encuentran los grandes nombres del Renacimiento Humanista. De ello se desprende también que ser un buen artista no significa necesariamente ser hábil, aunque deberíamos rezar para que todos los buenos artistas progresen en su oficio.
Un problema de nuestra época es que la gente está perdiendo rápidamente la capacidad de reconocer la verdadera habilidad o talento en el arte. Con Picasso y los demás "hombres pintorescos" de aquel caballete, los críticos de arte convencionales del siglo XX pasaron de admirar obras talentosas —aunque a veces inmorales— a ensalzar la mezcolanza de brochazos de locos.
Este tema se hizo presente en todos los ámbitos. En el caso de los actores, ser "bueno" significa liberar torrentes de emoción, generalmente ira, algo que complace a los bárbaros del teatro actual. Se les escapa la sutileza. En el caso de los poetas, el objetivo es abandonar la forma, de modo que la poesía se vuelva literalmente prosaica.
Estos artistas se caracterizan por entregarse a una "fuerza" creativa, sin control ni reglas. He escuchado de la poeta (sic) Mahogany Browne que, al componer su "verso libre", prefiere ignorar las exigencias de la Forma, porque trabajar dentro de las limitaciones de las formas frena el "yo interior" creativo. Por lo tanto, sigue su corazón y escribe lo que le viene a la mente en el momento. Cuando se trabaja de esta manera, existe un verdadero peligro de posesión.
El buen artista: ¿cómo lo conocemos?
Los anales de la Iglesia ofrecen ejemplos ilustres. Fra Angélico es uno de los grandes pintores, a menudo ignorado hoy en día. La atención se centra únicamente en el sordo Van Gogh. Los críticos dirán que el fraile dominico es más "primitivo" en habilidad que los que vinieron después, pero mienten si dicen que no es bueno. Por esto, creo que tendrán que responder ante el Juicio Final ante la Bondad misma, Dios.
Ser un buen artista, más que simplemente uno hábil, es simplemente usar los propios talentos para la edificación y santificación de los demás. No es representar las cosas, con un zarcillo, de tal manera que hunda a alguien en el fango, o, con una salpicadura de aceite, lo ciegue a realidades superiores.
Era un tema común en el Renacimiento representar a los ángeles como bebés, como rollitos de grasa que se arrastraban, incapaces de combatir, sin ningún espíritu de militancia. En el arte de Fra Angélico, los ángeles aparecen nobles, inteligentes y radiantes de luz. La trascendencia parecía filtrarse de su pincel hacia sus etéreas figuras. Y eso —la trascendencia— es lo que tanto falta en el arte actual, y quizás sea el barómetro del mejor arte.
En la contemplación sacra, se reconoce en toda la Creación una semejanza con su Creador. Toda la realidad se convierte en un campo simbólico rico en las florituras del Sembrador. En una palabra, el contemplativo que considera lo temporal se eleva de la prosa del mundo a la poesía de Dios. En una ráfaga de viento ve Su mano; en cada hoja que se retuerce, una acción de gracia; en la caída de un árbol, un castigo.
Se ha dicho que la mejor arquitectura es la gótica, porque dirige la mirada al Cielo. ¿Qué hay de la pintura? ¿La poesía? ¿La ebanistería? ¿Todas las demás artes? En este sentido, ¿no se puede decir que el mejor arte es trascendente, más que la simple habilidad? San Buenaventura sostenía que el propósito último del arte, de hecho, de todo conocimiento, es conducirnos a Dios.
Fra Angélico lo logró con sus pinturas. Miguel Ángel no estaba a la par, pues en su arte ofendía al Cielo. Esa es la diferencia entre un buen artista y un mal artista.
Dios es el creador y conservador de toda la existencia. En su obra se encuentran símbolos de Sí mismo, colocados intencionalmente. Al contemplar sus obras, el hombre puede encontrar algún rastro de Él, ya que algo lo refleja en cierta medida, o no lo refleja, es decir, refleja algo opuesto a sus perfecciones. Así, la serpiente, aunque es una criatura, simboliza el mal, así como el lirio, aunque es una flor, simboliza la pureza.
Y como toda verdad proviene de Dios, Quien es Uno, todas las verdades pueden relacionarse entre sí. Entrar en la contemplación sagrada ofrece infinitas posibilidades. Uno podría contemplar las cosas de esta tierra durante mil millones de años y apenas habría comenzado a comprender los símbolos, el rostro y la mente de Dios que reflejan...
El campo de los símbolos es muy fértil, pero ¿dónde están los Angélicos hoy? Las artes son un castillo, del cual se ha entrado en algunas habitaciones, pero apenas se ha explorado en su totalidad. En lugar de desanimar a los artistas en ciernes, esto plantea un desafío y una esperanza para un futuro diferente al nuestro. Cada habitación estará llena, cada habitación estará amueblada, pero eso será en el Reino de María. De hecho, será nuestra hora dorada.
La naturaleza fomenta la búsqueda de grandes perspectivas
Entonces, ¿qué es un buen artista? Permítanme hacer algunas primeras descripciones para llegar a la respuesta a esa pregunta.
En cuanto a la habilidad: hasta cierto punto,La "habilidad" de alguien es independiente de la "buena" calidad de su trabajo. Por ejemplo, en las visiones de Ana Catalina Emmerich aprendemos que las audaces seductoras de la época prediluviana dominaban sus artes seductoras a un nivel muy desarrollado. Pocas personas podían resistirse a ellas. (1) Es decir, eran hábiles, pero no buenas.
En el ámbito artístico, Miguel Ángel demuestró una destreza técnica pictórica superior a la de muchos de siglos anteriores. Sin embargo, es exagerado decir que su obra es buena.
¿Por qué? Porque lo que produjo es a menudo muy sensual, inundado de desnudez, infamemente. Estas obras de arte, de "maestría", fueron esculpidas por una mano genial, pero ¿quién puede decir que la visión fue buena?
La habilidad del artista solo sirve para maximizar el efecto positivo o negativo que pretende plasmar en una obra, incluso inconscientemente. Así pues, en pocas palabras, ser un artista hábil no significa necesariamente ser un buen artista. En esta categoría de hábiles pero no buenos se encuentran los grandes nombres del Renacimiento Humanista. De ello se desprende también que ser un buen artista no significa necesariamente ser hábil, aunque deberíamos rezar para que todos los buenos artistas progresen en su oficio.
Los cuadros de Picasso rozan la locura
Este tema se hizo presente en todos los ámbitos. En el caso de los actores, ser "bueno" significa liberar torrentes de emoción, generalmente ira, algo que complace a los bárbaros del teatro actual. Se les escapa la sutileza. En el caso de los poetas, el objetivo es abandonar la forma, de modo que la poesía se vuelva literalmente prosaica.
Estos artistas se caracterizan por entregarse a una "fuerza" creativa, sin control ni reglas. He escuchado de la poeta (sic) Mahogany Browne que, al componer su "verso libre", prefiere ignorar las exigencias de la Forma, porque trabajar dentro de las limitaciones de las formas frena el "yo interior" creativo. Por lo tanto, sigue su corazón y escribe lo que le viene a la mente en el momento. Cuando se trabaja de esta manera, existe un verdadero peligro de posesión.
El buen artista: ¿cómo lo conocemos?
Los anales de la Iglesia ofrecen ejemplos ilustres. Fra Angélico es uno de los grandes pintores, a menudo ignorado hoy en día. La atención se centra únicamente en el sordo Van Gogh. Los críticos dirán que el fraile dominico es más "primitivo" en habilidad que los que vinieron después, pero mienten si dicen que no es bueno. Por esto, creo que tendrán que responder ante el Juicio Final ante la Bondad misma, Dios.
Ser un buen artista, más que simplemente uno hábil, es simplemente usar los propios talentos para la edificación y santificación de los demás. No es representar las cosas, con un zarcillo, de tal manera que hunda a alguien en el fango, o, con una salpicadura de aceite, lo ciegue a realidades superiores.
Arriba, Ángeles de Fra Angélico;
abajo, Ángeles estilo Renacimiento
En la contemplación sacra, se reconoce en toda la Creación una semejanza con su Creador. Toda la realidad se convierte en un campo simbólico rico en las florituras del Sembrador. En una palabra, el contemplativo que considera lo temporal se eleva de la prosa del mundo a la poesía de Dios. En una ráfaga de viento ve Su mano; en cada hoja que se retuerce, una acción de gracia; en la caída de un árbol, un castigo.
Se ha dicho que la mejor arquitectura es la gótica, porque dirige la mirada al Cielo. ¿Qué hay de la pintura? ¿La poesía? ¿La ebanistería? ¿Todas las demás artes? En este sentido, ¿no se puede decir que el mejor arte es trascendente, más que la simple habilidad? San Buenaventura sostenía que el propósito último del arte, de hecho, de todo conocimiento, es conducirnos a Dios.
Fra Angélico lo logró con sus pinturas. Miguel Ángel no estaba a la par, pues en su arte ofendía al Cielo. Esa es la diferencia entre un buen artista y un mal artista.
Dios es el creador y conservador de toda la existencia. En su obra se encuentran símbolos de Sí mismo, colocados intencionalmente. Al contemplar sus obras, el hombre puede encontrar algún rastro de Él, ya que algo lo refleja en cierta medida, o no lo refleja, es decir, refleja algo opuesto a sus perfecciones. Así, la serpiente, aunque es una criatura, simboliza el mal, así como el lirio, aunque es una flor, simboliza la pureza.
Y como toda verdad proviene de Dios, Quien es Uno, todas las verdades pueden relacionarse entre sí. Entrar en la contemplación sagrada ofrece infinitas posibilidades. Uno podría contemplar las cosas de esta tierra durante mil millones de años y apenas habría comenzado a comprender los símbolos, el rostro y la mente de Dios que reflejan...
El campo de los símbolos es muy fértil, pero ¿dónde están los Angélicos hoy? Las artes son un castillo, del cual se ha entrado en algunas habitaciones, pero apenas se ha explorado en su totalidad. En lugar de desanimar a los artistas en ciernes, esto plantea un desafío y una esperanza para un futuro diferente al nuestro. Cada habitación estará llena, cada habitación estará amueblada, pero eso será en el Reino de María. De hecho, será nuestra hora dorada.
Aún quedan muchas salas del castillo por explorar en el futuro.
- 1. “Vi a los descendientes de Caín volverse cada vez más impíos y sensuales. Se asentaron cada vez más arriba en la cima de la montaña donde se encontraban los espíritus caídos. Estos espíritus se apoderaron de muchas mujeres, las gobernaron por completo y les enseñaron toda clase de artes seductoras. Sus hijos […] poseían una agilidad, una aptitud para todo, y se entregaron por completo a los espíritus malignos como instrumentos. Y así surgió en esta montaña y se extendió por los alrededores, una raza malvada que, mediante la violencia y la seducción, intentó enredar también a la posteridad de Set en sus propios caminos corruptos.” Ver aquí.
Publicado el 8 de julio de 2025
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